曲目列表
专辑简介
专辑简介：迈克尔-柯林斯（Michael Collins）和爱乐乐团在这张专辑中演绎的两部协奏曲都是作曲家为某位艺术家及其乐器量身打造的。莫扎特曾为安东-斯塔德勒创作了属于他的作品，而理查德-伯查尔（Richard Birchall）的《单簧管协奏曲》则为迈克尔-柯林斯而作。专辑中收录的三部作品均由低音单簧管演绎。莫扎特的两部作品作为单簧管曲目的核心，一直都在A调单簧管上演奏。到了现代，两部作品越来越多被用于各种乐器演奏中。理查德-伯查尔在他的《低音单簧管协奏曲》中，也充分利用了低音单簧管的扩展音域。该乐章乃至整部作品的灵感来自于埃舍尔（M. C. Escher）的艺术作品。在这张专辑中，迈克尔-柯林斯再次与爱乐乐团合作。在作品单簧管五重奏中，邀请到了威格摩尔独奏团（Wigmore Soloists）的友情客串。乐团简介：爱乐管弦乐团（Philharmonia Orchestra）是伦敦的一支管弦乐团。曾几度易名。乐团于1945年在“EMI唱片公司”制作人华尔特-莱格组织下成立，当时只是一支录音专用乐团。1964年EMI宣布不再财政支持该乐团。但乐团成员自发成立一个协会，并且开始举行音乐会。在乐团的发展过程中，赫伯特-冯-卡拉扬（Herbert von Karajan）起到了至关重要的作用。在1940年至1950年与乐团密切相关。以至于爱乐乐团在其最初的二十年里被广泛认为是伦敦五支交响乐团中最好的。威格摩尔独奏团（Wigmore Soloists）是一个成立于2020年的室内乐团。2021年一月作为合奏团于威格摩尔大礼堂首次亮相。管乐五重奏于钢琴的编制使得乐团可以演奏的曲目范围广泛。成员们致力于将著名的作品演绎出最高水准。艺术家简介：迈克尔-柯林斯（Michael Collins）是当代备受瞩目的单簧管演奏家，16岁参加BBC青年音乐家比赛并进入了决赛。后进入茱莉亚音乐学院深造。曾作为单簧管演奏家受邀加入伦敦交响乐团，并在爱乐乐团任职。柯林斯是最早坚持用低音单簧管演奏协奏曲的艺术家。97福利网
专辑简介：一部作品往往犹如一次探索之旅,将某种情感的表达转化为声音。在马丁、曼苏里安和德沃夏克的创作之中,他们为钢琴三重奏组合带来了这三首色彩斑斓的作品。在这里,德尔塔钢琴三重奏便踏上了这一探索之旅,穿越了绚丽的声音世界。当一位美籍爱尔兰人邀请马丁以爱尔兰民歌作为创作动机时,马丁抓住了这个绝佳的机会,将具有地域特色文化的音乐和节奏相互结合,巧妙地融合在了一起。亚美尼亚作曲家蒂格兰·曼苏里安的作品《5首巴格泰勒舞曲》则赋予了"巴格泰勒舞曲"更深层次的含义：生活中最微小的事情可能拥有最大的意义。每首巴格泰勒舞曲都像是揭示真相的瞬间,晶莹剔透,而又超越了我们的理解。像许多浪漫主义时期的艺术家一样,捷克作曲家安东宁·德沃夏克让他的音乐充满了丰富的个人特色。他的音乐风格独特,融合了他所钟爱的波希米亚音乐和舞蹈的特色元素以及古典风格。他的代表作如第四钢琴三重奏,该曲取材于"忧思曲"这类史诗般的民谣,描绘了一段悲剧性的历史事件。马丁、曼苏里安和德沃夏克在创作过程中各自展开了探索之旅,德尔塔钢琴三重奏也同样抵达了这三部作品的核心,进行了深度的演绎。艺术家简介：德尔塔钢琴三重奏(Delta Piano Trio)是由三位荷兰音乐家杰拉德·斯普龙克（Gerard Spronk）、艾琳·恩兹林（Irene Enzlin）和维拉·库珀（Vera Kooper）在2013年于萨尔茨堡共同创建。他们在萨尔茨堡、巴黎和巴塞尔接受了学习,并曾受教于沃尔夫冈·雷迪克（维也纳钢琴三重奏成员）、莱纳·施密特（哈根四重奏成员）、安东·克恩雅克以及漫游者三重奏等大师。他们的音乐才华得到了多个国际室内乐比赛的认可,包括立陶宛斯塔西斯·瓦伊尼乌纳斯、意大利萨列里·齐内蒂、荷兰奥兰多和瑞士奥菲斯等比赛的一等奖。尤其是在2020年12月,他们荣获了荷兰最重要的室内乐比赛克尔希斯奖。德尔塔钢琴三重奏的音乐足迹遍布全球,包括欧洲、俄罗斯、以色列、中国、韩国、印度尼西亚和美国等地。他们曾在阿姆斯特丹音乐厅、北京国家大剧院、首尔江东艺术中心、伦敦圣约翰史密斯广场和耶路撒冷音乐中心等著名音乐厅演出。德尔塔钢琴三重奏经常与当代作曲家进行合作,其中包括与美籍俄罗斯作曲家莱拉·奥尔巴赫（Lera Auerbach）的持续合作。此外,他们热衷于举办室内乐大师班,并乐于指导年轻的乐团。作曲家简介：瑞士作曲家弗兰克·马丁（Frank Martin）出生并成长在日内瓦的一个胡格诺派家庭,他是查尔斯·马丁（Charles Martin）牧师的最小的一个孩子。九岁时,他就已经创作了几首歌曲,但并未接受过正式的音乐教育。虽然马丁在日内瓦大学遵照父母的意愿学习了两年的数学和物理,但他并未放弃对音乐的热爱。同时,他还跟随他的第一位音乐老师约瑟夫·劳伯学习钢琴、作曲和和声。二十世纪二十年代,马丁与埃米尔·雅克·达尔克罗兹有过密切的合作,并从他那里学到了许多有关节奏和音乐理论的知识。1918年至1926年,他曾在苏黎世、罗马和巴黎生活,这段时间的作品揭示了他寻找属于自己的独特音乐风格的过程。1926年,马丁成立了日内瓦室内乐协会,并在接下来的10年里担任指挥。他同时也是克拉克维奇琴和钢琴的演奏家。此外,他在雅克·达尔克罗兹学院教授音乐理论和即兴演奏,并在日内瓦音乐学院教授室内乐。提格兰·耶吉艾·曼苏尔扬（Tigran Yeghiayi Mansurian）是亚美尼亚的著名古典音乐和电影配乐作曲家。他曾被授予亚美尼亚苏维埃社会主义共和国人民艺术家以及亚美尼亚苏维埃社会主义共和国荣誉艺术工作者的称号。他的管弦乐、室内乐、合唱和声乐作品在世界各地广为流传。曼苏尔扬出生于黎巴嫩贝鲁特,1947年全家迁至亚美尼亚,1956年在埃里温定居,并在此接受教育。他的音乐学习之旅始于亚美尼亚作曲家爱德华·巴格达萨良的罗曼诺斯·梅利基安音乐学校,随后又在埃里温科米塔斯国立音乐学院深造。在学习期间,他所创作的作品获得了部分奖项。在1967年至1986年期间,曼苏尔扬于音乐学院教授现代音乐理论,1992年至1995年担任音乐学院院长。他的专辑 "Monodia" 在2004年格莱美奖上获得了 "最佳器乐独奏"和 "最佳当代古典音乐作品"的提名。而在2017年的第60届格莱美奖上,该专辑又获得了 "最佳当代古典作曲"和 "最佳合唱表演"的提名。
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